Muzeum Architektury otwarte 1 maja

Po­le­ca­my Państwa uwadze wystawę “Droga ku no­wo­cze­sno­ści. Osiedla We­rk­bun­du 1927 - 1932”, pre­zen­to­wa­ną w ramach pro­gra­mu ar­chi­tek­to­nicz­ne­go Eu­ro­pej­skiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Eks­po­zy­cja pre­zen­tu­je eks­pe­ry­men­tal­ne osiedla We­rk­bun­du - We­is­sen­hof, Nový Dům, WuWA, Neubühl, Lainz, Baba - zbu­do­wa­ne w Europie w latach 1927-1932, które w zna­czą­cym stopniu wpły­nę­ły na rozwój ar­chi­tek­tu­ry świa­to­wej. Jest ich za­le­d­wie sześć – w Niem­czech, Polsce, Cze­chach, Szwaj­ca­rii i Austrii – i to właśnie one sym­bo­li­zu­ją „ar­chi­tek­to­nicz­no-urba­ni­stycz­ną re­wo­lu­cję” pierw­szej połowy XX wieku. Na wy­sta­wie można zo­ba­czyć hi­sto­rycz­ne plany, pro­jek­ty ar­chi­tek­to­nicz­ne i do­ku­men­ty, makiety wszyst­kich osiedli i po­je­dyn­czych domów, a także ar­chi­wal­ną i współ­cze­sną do­ku­men­ta­cję fo­to­gra­ficz­ną, ory­gi­nal­ne meble, ele­men­ty wy­stro­ju wnętrz i sprzęty domowe. To nie­po­wta­rzal­na okazja, by pokazać pier­wot­ny wystrój kuchni, pokoju ja­dal­ne­go i dzien­ne­go z osiedla Neubühl w Zurychu, wy­po­sa­że­nie sy­pial­ni z osiedli w Brnie i Stut­t­gar­cie, czy lampy, na­czy­nia i zabawki z osiedla Baba w Pradze.

Za­pra­sza­my również na nie­zwy­kłą wystawę ko­re­ań­skiej ar­tyst­ki Young-Jae Lee “Na­czy­nia”. Wystawa ukazuje wy­jąt­ko­wość i ory­gi­nal­ność autorki, która całe dzieło swojego życia skon­cen­tro­wa­ła na formie na­czy­nio­wej. Cha­rak­te­ry­stycz­ne dla niej formy cechuje szla­chet­na su­ro­wość i dążenie do do­sko­na­ło­ści, przy rów­no­cze­snej zgodzie na in­dy­wi­du­alizm każdej z nich. Pre­zen­to­wa­na ko­lek­cja 21 wazonów o kształ­cie wrze­cio­na na­zy­wa­nych „ Spin­de­lva­se” została przez autorkę wy­kre­owa­na na kole garn­car­skim, a każdy z nich skon­stru­owa­ny z po­łą­cze­nia dwóch mis. W tej re­ali­za­cji Lee sięga do tra­dy­cyj­nej formy na­czy­nio­wej dawnej Korei i pre­zen­tu­je swój sto­su­nek do ce­ra­mi­ki, w której po­szu­ki­wa­nie ide­al­nej har­mo­nii oraz zbli­że­nia do ideału piękna w formie i kolorze, stało się główną ideą. Przed­sta­wio­ne formy wazonów, efekt kon­cen­tra­cji nad jednym ro­dza­jem na­czy­nia, nie są mo­no­ton­ny­mi re­pe­ty­cja­mi kształ­tu, ale kon­se­kwent­nym bu­do­wa­niem pełnych na­pię­cia i zróż­ni­co­wa­nych wa­ria­cji na temat. Usta­wio­ne w Sali Ro­mań­skiej Muzeum Ar­chi­tek­tu­ry tworzą in­sta­la­cję wcho­dzą­ca w dyskurs z prze­strze­nią i bu­du­ją­cą nowe znaczenia.

Za­chę­ca­my do od­wie­dzin staej eks­po­zy­cji “Ar­chi­tek­to­nicz­ne rze­mio­sło ar­ty­stycz­ne od XII do XX wieku”, na której obej­rzeć można wytwory szklar­stwa i wi­tra­żow­nic­twa, ka­flar­stwa i sztu­ka­tor­stwa, rze­miosł ko­wal­skich i ślu­sar­skich, od­lew­nic­twa, wyroby sto­lar­skie i ka­mie­niar­skie, a także drew­nia­ne stropy i ma­lar­stwo plafonowe.